面对一众人众口一声的近乎，面对着十几双‘你在犯罪’的眼神，李简很淡定的吐出四个字：

“稍安勿躁！”

然后，继续把方章在印泥中打滚，直到浮刻的四面已经在大家痛心，甚至痛恨的眼神中，完全被墨黑色色覆盖，李简才从茶几底下抽出一张八开的白纸，将方章摆到上面滚了起来。

古松、老者、云鹤、红日……四幅图案接连出现。

很快，四面浮刻在纸上印下的图案就连成一片，成为一整幅图画。

当完整的图案出现的时候，作为国画大师的何老爷子，就禁不住一愣，然后喝了一声彩。

“好一幅旭日东升图！”

浓重的黑墨俨然已经将这副四连印，化作一幅绝佳的泼墨山水。峰巅之上，儒袍老人负手而立。身后是破岩而出的苍劲古松，身前是茫茫云海。云海中，两只仙鹤在嬉戏飞舞，在最远端，一轮红日冉冉升起。

这副泼墨山水画，意境深深，画风大开大合。虽然无论云、旭日、古松，尽皆墨黑。但是意境渲染，层次纹理，使得人能从那黑中，看到日的红，云的白，霞的彩，叶的绿。

初升的旭日虽然静静的悬停在画面之上，但是却给人以奋力向上，活力无穷的感觉。就像一颗刚刚发芽的种子，虽然艰难，但是没有什么能够阻止他破土而出。就像一个初出生的襁褓婴童一样，虽然孱弱，但却生命力无穷。

在这种感觉的带动下，山巅的老人，云间的朱鹤，身后的苍松，似乎都活力起来，散发着勃勃生机！

虽然这幅泼墨画，因为是印来而不是用画笔画出的，使得话中没有笔锋的锋芒，但仅凭这意境，就已经堪称大师之作了！

……

就当诸位还在研究这幅被何老爷子称之为《旭日东升图》的水墨画的时候，李简却并没有停下动作，而是将手中的方章转了一下，再次按在了纸上。

老者、云鹤、红日、古松，四幅图案接连出现，再次化作一幅泼墨山水。

然而，虽然只是四幅画小小的改变了一下顺序，整幅画的意境就已经截然不同。

因为最远端的红日变成了苍松，于是红日就不再是旭日，而是成为*点钟的太阳。给人的感觉，已经不再是旭日的温和，而是有种光芒夺目、温热的感觉。因为红日的变化，整幅图的已经也因之大变。

如果说之前那幅《旭日东升》代表着生命力，像是一个初生幼儿的话。那么这幅可以名之为《朝阳图》的泼墨画，则有着无穷的活力，就像是朝气蓬勃的童年、少年。

无论是半悬的朝阳、翻滚的云海、嬉戏的朱鹤，还是临风站立的老人、古松、孤峰，都在这幅画中显现出难以形容的活力。似乎，画面中每一寸都是活的、都是时刻在动的。

尤其是儒袍老人，只是一眼，就会让人心中不由的浮起一句词——老夫聊发少年狂！

……

当何老爷子因为李简印出的这幅画面相差仿佛，韵味、意境截然不同的画，而倒抽冷气，震撼莫名的时候，李简的动作并没有停。而是将手中的印章换了一面后再次印了下去。

一次、两次！

很快，又是两幅画面相似，意境各异的泼墨山水画诞生了。

第三幅画，云鹤、红日、古松、老者。

红日变成当空烈阳。老者脚下的山峰彻底变成云海四绕的孤峰，原本面向红日的老者，也变成的背向红日。

如果一定要给这幅画起一个贴切的名字的话，那么《烈日图》无疑再合适不过了。

画面的意境仿佛人正壮年，整个画面中充满了力量感。烈日炎热刺目的力量，云海与罡风仿佛瀚澹无边的伟力，孤峰岿然崔嵬的力量，古松抓紧山岩不惧风雨的力量，就连原本儒带飘飘的老者的线条似乎都刚硬起来，似乎那枯瘦的身躯中藏着无穷力量。

整幅画的韵味变的极刚、极烈、极硬！

……

第四幅画，红日、古松、老者、云鹤。

红日再次变得温和，化作一轮夕阳。云中嬉戏的云鹤，变成了归巢的归鹤。山石更加崔嵬，古松更加沧桑，老者的气质也化作一片平淡。

这幅画可以名之为《夕阳云海图》的画面，虽然没有《旭日》的生机，没有《朝阳》的活力，没有《烈阳》的力量，但是这片温和，这片平淡，这片稍纵即逝的美，却堪称四幅画之首！

最美不过夕阳红！(未完待续)